三人行不行 | 原创编导李国修：看戏修心，演戏修行

2019-08-17 10:00 来源: 大麦现场娱乐

由台湾剧作家李国修原创编导的先锋喜剧《三人行不行》，曾于上世纪风靡台湾，这部喜剧作品中的经典之作，1987年起历年巡演超过400场，堪称表演教科书！经过30余年的积淀，将于9月5日-15日登陆隆福剧场。此次由樊光耀导演的《三人行不行》，既是向这位戏剧艺术家的深刻致敬，又将是【仙童国际致敬华语经典】品牌的又一力作。

原创编导李国修，是当代华人剧坛深具成就的全方位戏剧艺术家，1986年创办「屏风表演班」，集剧团经营者、剧作家、导演、演员于一身，第一届国艺会文艺奖戏剧类得主，并荣获多项戏剧大奖。他为世人留下二十七部经典剧作，如《三人行不行》系列、《征婚启事》、《莎姆雷特》、《京戏启示录》、《西出阳关》等，个人演出超过百种角色，舞台表演逾千场。

这部先锋喜剧《三人行不行》的灵感就来自于“三个和尚没水喝”，好像三个中国人凑在一块就是不行。我当时在设计这个创作的时候，就是想让三个演员来演一个高难度的喜剧，讲三个人其实“很行”。这个剧严格说来没有故事，因为我们做的是实验剧场，实验剧场有四个精神：第一脱离一切戏剧形式，第二表达新的戏剧方法，第三过程大于结果，第四要尽兴。这四个精神告诉我们，到剧场不一定要讲故事，我就是把五个小品串在一起，让三个演员饰演这五段里面的三十个角色。（2011年李国修接受许戈辉『名人面对面』采访）

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李国修、许戈辉（图cr：许戈辉BLOG）

如果你不了解这位戏剧大师，但相信你一定听说过《暗恋桃花源》《那一夜，我们说相声》，1984年，赖声川与李立群、李国修共同创立“表演工作坊”，这两部代表作成为两岸三地戏剧舞台上长演不衰的经典之作。李立群在2014年做客《杨澜访谈录》时曾回忆2011年应上海戏剧大赏邀约时与李国修、赖声川再聚首时的情形，李立群牵着李国修的手走向赖声川的时候，泪水在眼眶里都是满的。

赖声川（左）、李立群（中）、李国修（右）合影2011年于上海

李国修是一个创意无限、执行力强的剧作家，每一个剧本的演出，他同时扮演导演和剧团领导人等等的多重角色，和欧、美、日、中、韩不必扮演多重角色的剧作家不同，他却能在二十六年内完成二十七部剧作而且部部呈现在观众眼前。这样的创作流畅力真的是奇迹，他每一部作品都是独创而有意义的创意构思。

他的作品都能够重新诠释自己成长记忆中的生命故事，选择性地反映社会样貌，他的自我反思、对社会的关怀、对戏剧的激情、理性和感性兼具的创作表现、对复杂元素的抽丝剥茧再统整发展的素养、举一反三的学习能力、落实的想象力、忍得住创作的寂寞又能坚持原则、抗拒外在诱惑的毅力样样难能可贵，这样的李国修就是研究创造力的学者专家所描述的创意人。（节选自：吴静吉——创意达人李国修的创造力历程）

李国修先生的作品记录台湾的环境变迁与时代流转，留下丰富的戏剧人文面貌。他秉持「人，一辈子能做好一件事情，就功德圆满了」，以戏剧表达对生活的态度、生命的情感，并期待观赏者能从中获得自我省思，这即是李国修致力推动的剧场理念——

「看戏修心，演戏修行」

我经常觉得，我其实不是在教学生表演，我教的是“角色扮演与生活态度”。很多时候我们不懂角色在想什么，不明白角色为什么要这么做，原因在于我们不了解生活，没有认真地去体察生活中的人情世故。我们缺乏的不是对角色的认知，而是对生活的认知。在生活的不同领域，我们都在扮演不同角色，我们应该要问自己：我扮演的角色称职吗？我是否明白自己这个时候应该要做什么？我为什么要这么做？当我们清楚了自己的角色扮演，就找到了正确的生活态度，自然能在表演上达到另一个层次。

戏剧是一门关于“人”的艺术。透过作品，创作者在舞台上呈现了生命的故事，观众仿佛也经历了一场洗涤心灵的感动。演员卸下彩妆和戏服，将接受和面临下一出戏的自修与创作。在每一出戏里，演员必须运用自己的生活与生命经验，投入角色的创作；每演完一出戏后，演员又能从角色身上学到不同的生活思维与处事智慧。这就是我近年推广的理念：看戏修心，演戏修行。

选自《李国修编导演教室》

李国修尤令人感佩之处，是他除了丰富的创作之外，对提携后进与推动戏剧教育更不遗余力，并独创一套表演训练课程，以及编导务实教学，台湾受其影响的表演艺术工作者和影视圈演艺人员不计其数。长年来，他亲赴台湾各地举办艺文讲座，受邀至各大专院校开设戏剧课程，深耕表演艺术教育。故于2013年7月18日的告别追思会获马英九先生亲自颁发褒扬令，肯定其对台湾现代剧场的卓越贡献。

李国修 Hugh K. S. Lee

（1955.12.30－2013.7.2）